16 noviembre 2015 21:00 h
CRUCE, c/ Doctor Fourquet, 5 Madrid
5€
Martijn Comes
(Holanda)
Compositor holandés
especializado en nuevos medios de comunicación, diseño de sonido y
composición electroacústica. Se graduó en la Academy for
Digital Communication en 2004
con una tesis sobre performance en vivo con medios digitales y
estudió composición para cine en el conservatorio de Amsterdam
(2010). Ha publicado diversos trabajos basándose en ela
investigación de la música popular, música popular y música
clásica, combinando diversos elementos acústicos y digitales,
técnicas de composición y diseño de sonido, sus álbumes más
recientes son Infinite spaces and beyond (2014),
Wolf (2015) y
Tradition Noise (2016).
Su
obra se ha difundido tanto en radios locales como nacionales como
Radio 3 de España o Nova Ireland. Parte de esta obra fue
remasterizada por Thomas Mohr para su película Resonancia,
presentada en 2010 por el Instituto Holandés de Media Art (NIMk) y
fue seleccionada ese año como "lo mejor de" en el festival
Ars Elctronica. Ha escrito críticas para la VPRO (Vrije Geluiden) y
es el productor y director de dos programas de radio nacionales Kraak
Helder e Inventions
for radio, en el Concertzender,
ambos se centran en la promoción de la electroacústica innovadora y
en el radio-arte. Ha publicado en sellos como IO SONIDO (ca), Bedouin
Records (usa), Bastikaya Tapes (usa), Audiotalaia (es)...Martijn ha
compartido escenario y ha colaborado con artistas como Kim Cascone,
Twinw, Rosa Menkman, Marijn Korff de Gidts, Philippe Petit, Giulio
Aldinucci y Sacant Intone, entre otros.
Juan
Antonio Nieto
Artista sonoro que firma algunos de sus trabajos bajo el nombre
de Pangea. Su obra ha sido publicada en compañías discográficas de
todo el mundo como Trente Oiseaux, Mandorla, Experimedia, Impulsive
Habitat, Surrism Phonoethics, Luscinia, AMP o Audiotalaia, entre
otras.
Nieto
ha colaborando con artistas de vanguardia de todo el mundo, como el
compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira con el que ha
trabajado con el Quarteto de Cordas da Grota, el compositor serbio
Igor Jovanovic, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz
a sus composiciones, la turntablista norteamericana María Chávez,
la videoartista argentina Laura Focarazzo, colaboración que obtuvo
el premio Diario de Levante en el Festival Incubarte de Valencia de
2012, el percusionista griego Chris Silver T. el músico argentino
Luís Marte, el artista aleman Kris Limbach, el vasco Miguel A.
García, el dúo español Oikos o el músico colombiano David Vélez,
esta última obra fue considerada el mejor disco del año 2007 por la
revista Earlabs.
Su
música ha sido incluida en diversas instalaciones artísticas como
en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural de
España en Buenos Aires, el festival Fuga Lab, el Festival Moozak de
Viena o el Abstracta cinema festival of Rome, el Strangloscope
- Mostra Internacional de Áudio e Vídeo Experimental,
Florianópolis, Brasil,
el Festival Sonorities en Belfast, entre otros. En febrero de 2012 el
programa de RNE, Radio clásica “Ars Sonora” dedicó un programa
monográfico sobre su obra. Como artista invitado de “La Orquesta
Mundana” actuó en el Museo Reina Sofía de Madrid. Juan Antonio
Nieto es asimismo miembro del Hypermodern Group, un proyecto de
improvisación libre que incluye entre sus miembros artistas como
Frank Vigroux, Le Quan Minh o la leyenda de la percusión Han
Bennink. Pangea ha actuado tanto en ciudades europeas como
americanas.
En sus composiciones,
Juan Antonio Nieto utiliza tanto la informática musical como las
grabaciones de campo o los instrumentos electroacústicos
tradicionales, creando sonidos opresivos e irritantes que combinados
de manera sutil y poética desembocan en atmósferas cautivadoras e
hipnóticas o como Sarah Vacher escribió: “composiciones
en las que, inagotablemente, aletean impulsos y drones de cambiante
perfil, en espacios saturados donde apenas sí queda sitio para un
alfiler. Van recorriendo por su cuenta y riesgo un gran panel de
ricas frecuencias que da brillo a una paleta tímbrica estructuradora
de extremada variedad y sutileza. Esporádicamente, aterciopelando
las abruptas texturas y la crudeza sonora constructivista, se nos
acercan cautivadoras entonaciones que agudizan el hipnotismo y avivan
la ensoñación.”
Antony
Maubert
Nacido en Francia, Antony es un artista
multifacético, improvisador, compositor, experimentador en varios
campo del sonido -invención de instrumento o programación audio-
Antony Maubert participa desde finales de los años 90 en los
festivales internacionales más prestigiosos de Europa, EEUU o
Sudamérica.
Dirige el festival Radical dB de Zaragoza y también es director del programa de radio Undae en Radio Círculo.
