domingo, 4 de enero de 2015

Juan Antonio Nieto + Javier Piñango. 17 enero. Espacio Naranjo. Madrid

JAVIER PIÑANGO + JUAN ANTONIO NIETO
Sábado 17 de Enero 2015 - 20:00h
ESPACIO NARANJO (MADRID)
c/Naranjo 33 - metro Tetuán - 5 euros
http://espacio-naranjo.com/




El próximo 17 de enero va a tener lugar en Tetuán un concierto de dos veteranos de la experimentación musical europea, Juan Antonio Nieto y Javier Piñango, ambos con largas trayectorias que comenzaron en los años 80 en la llamada movida madrileña, Juan Antonio Nieto en grupos como Aviador Dro, Alphaville o los Iniciados y Javier Piñango en Mil Dolores Pequeños o Destroy Mercedes.



Javier Piñango es a su vez director del prestigioso festival internacional de música de vanguardia Experimentaclub y co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0, también dirige junto a Jaime Munárriz el sello discográfico exp_net.


Ambos artistas han publicado numerosas referencias en sellos discográficos de todo el mundo y han actuado en salas y festivales tanto europeos como americanos.

En esta ocasión compartirán por primera vez escenario en España aunque ya lo compartieron en 2009 en el Festival Fuga de Buenos Aires (Argentina), será en Naranjo, espacio para la producción y difusión artística, situado en la calle Naranjo, 33 Tetuán. 

Piñango presentará su nuevo disco “i.r.real 6. Transcontinental Electronic Flight”, del que se podrán adquirir copias. Nieto, a su vez, presentará un avance de sus próximas ediciones para 2015.

Sin duda, será una ocasión muy especial para escuchar dos conciertos de gran intensidad y un evento único, ya que cerrarán la actuación con una improvisación entre ambos artistas.


JUAN ANTONIO NIETO





Juan Antonio Nieto (Madrid) es un artista sonoro español que firma algunos de sus trabajos bajo el nombre de Pangea. Su obra ha sido publicada en compañías discográficas de todo el mundo como Trente Oiseaux, Mandorla, Experimedia, Impulsive Habitat, Idiosyncratics, Luscinia, AMP o Audiotalaia, entre otras. Nieto ha colaborando con algunos de los más prestigiosos artistas de vanguardia del mundo, como el compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira con el que ha trabajado con el Quarteto de Cordas da Grota, el compositor serbio Igor Jovanovic, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz a sus composiciones, la turntablista norteamericana María Chávez, la videoartista argentina Laura Focarazzo, colaboración que obtuvo el premio Diario de Levante en el Festival Incubarte de Valencia de 2012, el percusionista griego Chris Silver T. el músico argentino Luís Marte, el artista aleman Kris Limbach, el dúo español Oikos o el músico colombiano David Vélez, esta última obra fue considerada el mejor disco del año 2007 por la revista Earlabs. Su música ha sido incluida en diversas instalaciones artísticas como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el festival Fuga Lab, el Festival Moozak de Viena o el Abstracta cinema festival of Rome. En febrero de 2012 el programa de RNE, Radio clásica “Ars Sonora” dedicó un programa monográfico sobre su obra. Como artista invitado de “La Orquesta Mundana” actuó en el Museo Reina Sofía de Madrid. Juan Antonio Nieto es asimismo miembro del Hypermodern Group, un proyecto de improvisación libre que incluye entre sus miembros artistas como Frank Vigroux, Le Quan Minh o la leyenda de la percusión Han Bennink. Pangea ha actuado tanto en ciudades europeas como americanas.
En sus composiciones, Juan Antonio Nieto utiliza tanto la informática musical como las grabaciones de campo o los instrumentos electroacústicos tradicionales, creando sonidos opresivos e irritantes que combinados de manera sutil y poética desembocan en atmósferas cautivadoras e hipnóticas o como Sarah Vacher escribió: “composiciones en las que, inagotablemente, aletean impulsos y drones de cambiante perfil, en espacios saturados donde apenas sí queda sitio para un alfiler. Van recorriendo por su cuenta y riesgo un gran panel de ricas frecuencias que da brillo a una paleta tímbrica estructuradora de extremada variedad y sutileza. Esporádicamente, aterciopelando las abruptas texturas y la crudeza sonora constructivista, se nos acercan cautivadoras entonaciones que agudizan el hipnotismo y avivan la ensoñación.”

JAVIER PIÑANGO



Javier Piñango (Madrid, 1962) es director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre (http://www.experimentaclub.com/). Además es co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0.

Lleva ya más de veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis), siendo entonces también uno de los responsables de la publicación Noise Club.

Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial) y más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) y en 1994 Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz, editando dos CDs en 1996 y 1997 respectivamente. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz, proyecto electrónico con el que edita en 2002 un primer CD bajo el título de "Cone Of Silence" (Geometrik). Ya en 2005 editaron en Hazard Records un nuevo CD presentando el soundtrack que diseñaron especialmente en 2004 para un nuevo montaje audiovisual a partir de la película de Fritz Lang "Doctor Mabuse". También en Hazard Records publicaron "Mirador bbaa ssion". Su último trabajo publicado como Druhb es "Variationen" (exp_net) en 2007.
Javier Piñango forma parte también del dúo Ankitoner Metamars, junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner, con dos discos editados hasta la fecha: “Ankitoner Metamars” (G3G Records, 2008) y “Who Cares?” (Autoreverse, 2009). Además compagina este proyecto con otro bajo el nombre de Klang!, junto al argentino Jorge Haro.
Desde 2010 trabaja en solitario bajo el título genérico de i.r.real con varios trabajos publicados: “i.r.real . uno” (finales de 2010), “i.r.real . dos” (mayo de 2011), “i.r.real . tres” (diciembre de 2011), los tres en exp_net; “i.r.r_soma” (mp3 single, Micro Ediciones, Fuga Discos, Buenos Aires, 2012), “i.r.real metal music” (Hazard Records, 2012) y ya en 2013 “i.r.real space music” (Audiotalaia). También ha publicado recientemente “tRAVEL”, disco junto al guitarrista e improvisador David Paredes (Hazard Records, 2013).
Por otra parte en 2012 inició un nuevo proyecto de colaboración junto a Edu Comelles llamado Rally!, con un primer disco en exp_net publicado en junio de 2012 y un segundo trabajo a comienzo de 2014 llamado “BullDozer” (suRRism-Phonoethics).
En otoño de 2014 se publica el sexto volumen de i.r.real: “i.r.real 6: transcontinental electronic flight” (Audiotalaia)

miércoles, 15 de octubre de 2014

audio-MAD. 100 audio-artistas de Madrid.

Audio-MAD

El viernes 31 de octubre de 2014, a las 19:30 horas, en el Auditorio de CentroCentro, Plaza Cibeles, 1, Madrid, España  tendrá lugar la presentación de la edición en DVD de “audio-MAD. 100 artistas de Madrid” y a las 20:00 horas, el concierto ejecutado en solitario por ordenador, sin controlador humano, a partir de una selección “recombinada” de materiales de todos los artistas participantes.
A partir de las 18:00 horas se podrá visitar el espacio de escucha de Audiópolis, situado en la 5ª planta de CentroCentro. Allí se podrán escuchar tanto las piezas individuales sin modificar, como varios resultados recombinatorios-compositivos.
Entrada libre, hasta completar aforo.

Francisco López, comisario de Audiópolis, ha invitado a 20 programadores a participar e invitar a su vez a varios artistas sonoros, músicos experimentales, compositores, ruidistas… de Madrid, para que cada uno de ellos, un total de 100 artistas, realicen una pieza sonora ex profeso para este proyecto. Todas ellas se presentarán como piezas individuales aisladas y remezcladas como “módulo sonoro de recombinación”, procesadas y estructuradas por el software autónomo ad hoc desarrollado por el artista/programador Óscar Martín.
Programadores
Alberto Bernal, Alfonso Pomeda, Alonso Urbanos, Andrés Noarbe, Anne-Françoise Raskin, Elena Gómez, Fátima Miranda, Iury Lech, Javier Piñango, José Luis Espejo, Juan Antonio Nieto, Juan Carlos Blancas, José Luis Villalobos, José Manuel Costa, Maite Camacho, Maral Kekejian, Marta Sainz, Miguel Álvarez-Fernández.
Audio-artistas
Acoustic Mirror, Adolfo Nuñez, Akasha, Alberto Bernal, Alicia Hierro, Andrea Zarza, Antonio García Román, Antony Maubert, Arturo Lanz, Atomizador, Aurora Aroca, Boca Ratón, Carlos Ruiz Balaguera, Carlos Vaquero, Celer G. D., Charo Calvo, Colectivo maDam [Rubén Gutiérrez, Mario Bastian, Álvaro Barriuso, Joan Espasa, Mario Sarramian & Ainara Legardon], Concha García, Da-Sein, Daniel del Río, Darío Moratilla, David Area, David Krapoola, eclectikTronik, Edith Alonso, El sueño de Hyparco [Antonio Dyaz & Julián Aragoneses], Elías Merino, elufo, Enrique Tomás, Erissoma, Fátima Miranda, Fernando Millán, Fran MM Cabeza de Vaca, Francisco Fernández, Francisco López, Fromm, Gabriela Parra, Grassa Dato, Héctor Hernández, Hybrid 3000, Irma Catalina Álvarez, Isaac Diego, Iury Lech, Iván Ferrer-Orozco, Jaime Munárriz, Javier Molina, Javier Pedreira, Javier Pérez Aranda, Javier Piñango, Jesús Vögel, Jorge Simonet, Jorge Vicario, Juan Antonio Lleó, Juan Antonio Nieto, Juan Carlos Blancas, La Sonidera [Ángeles Oliva & Toña Medina], Llorenç Barber, Logical Disorder, Lucas Becker, Lucas Bolaño, Manuel Calurano, Mario Bastian, Markus Breuss, Marta Sainz, Maryah Marymotto, Microchica, Miguel A García, Miguel Álvarez-Fernández, Miguel Rviz, Nacho Ortega, Narcoleptica, Nilo Gallego, Noelia Rodríguez, noish, Nothvs Filivs Mortis, Odin Kaban, Oikos, Oscar Barras, Pablo Palacio, Pablo Rego, Pablo Sanz, Pelayo F. Arrizabalaga, Pequeno Sozinho, Peter Memmer, Santiago Sierra, Scumearth, Sergio de Pablo, Sergio Luque, Suero, Tomás Gris, Tube Tentacles, Victor Aguado, Wade Matthews, Yamila Ríos.
Coordinación programadores – artistas: Maite Camacho.

domingo, 1 de septiembre de 2013

Maria Chavez. 29 de septiembre de 2013. Madrid



Latimeria y Cruce presentan:
Maria Chavez (U.S.A)
Artista invitado Juan Antonio Nieto aka Pangea

Domingo 29 de septiembre de 2013. 19:30 h
Galería Cruce. Arte y pensamiento.
Doctor Fourquet, 5. Madrid. 
Entrada 5 €

Foto en flyer de Andrija Petrovic


La norteamericana Maria Chavez nació en Lima, Perú y es conocida en la comunidad artística como improvisadora, comisaria y artista sonora.

Sus instalaciones sonoras, objetos visuales y actuaciones en directo con su tocadiscos son únicas y se centran en el valor de los accidentes y en las amplias posibilidades de los sonidos emitidos por el tocadiscos.
Influenciada por la improvisación en el arte contemporáneo su trabajo se expande fuera del mundo del sonido. Este año Chavez ha escrito e ilustrado su primer libro-objeto titulado Of Tchnique: Chance Procedures on Turntable. El libro sirve como manual para todos aquellos interesados en aprender las técnicas del turntablism abstracto.

Chavez también trabaja como comisaria de arte sonoro en Nueva York colaborando con varias organizaciones y espacios de arte, ayudando a montar eventos y festivales que muestran lo último que se produce en el mundo del arte sonoro. Maria Chavez ha compartido escenario con artistas tan prestigiosos como Pauline Oliveros, Thurston Moore, Lydia Lunch, Phil Niblock and Otomo Yoshihide.




viernes, 28 de diciembre de 2012

Lo mejor de 2012. Best of 2012

VVAA-Art of the Muses-Syrphe.
http://www.syrphe.com/
format CD



Recopilado y masterizado por C-drick
Compiled and mastered by C-drick
Recopilación de música experimental creada por mujeres del lejano oriente.
An experimental music compilation featuring ten female composers from Far East Asia (Japan, China, Taiwan, South Korea, Indonesia, Vietnam, Singapore, Malaysia)


Alice Hui-Sheng Chang - The world's top destinations for diving and skydiving
Aki Ito (ft. Julien Chatellier) - Slownes
Itta - Dabao
Tomoko Sauvage - Mylapore
Kismett - Snake-rope sublation 
Vavabond - Shadow of iron
Pei - Om of the tree 
Alice Hui-Sheng Chang - The sun descends the room darkens 
Tomoko Sauvage - Raindrop excercise 20I
Aki Ito - Harmonicswave 02
Verita Shalavita Koapaha - Kemrungsung
Lương Huệ Trinh - Somnambulism
Lau Mun Leng - The rustle of paper


Cello + Laptop- Parallel paths-Envelope Collective
http://www.envelopecollective.org/
format CDr
Cello + Laptop son Sara Galán y Edu Comelles




Juan Antonio Nieto-The voice inside-Electronic Musik
Format digital
http://electronicmusik.wordpress.com/page/2/ 

















Simon Whetham- Concert for no-one- Impulsive Habitat
Format digital
http://impulsivehabitat.com/news.htm


















Carlos Suárez-Transit Mundi- Luscinia Discos
Format CDr
http://luscinia.ruidemos.org/











Jean Montag-Unquiet-Audiotalaia
Format digital
http://www.audiotalaia.net/















Tattered Kaylor-Selected Realities-Moozak
Format CD +DVD
http://www.moozak.org/releases.html






viernes, 26 de octubre de 2012

X SONIKAS. 2012

SONIKAS X. 
Festival Internacional de Música Experimental        
26-28 de octubre 2012



 http://www.ccapitalia.net/crc/sonikas10/index.htm

El Festival Sonikas de la villa de Vallecas, Madrid, cumple 10 años y lo celebra con una edición muy especial dedicada a los creadores nacionales "Este proyecto nos llevaba rondando en la cabeza desde hace tiempo y ahora, por fin, se materializará. Como quedará de manifiesto el fin de semana del 26 de octubre, en España hay una "escena" experimental de nivel internacional que merece ser reivindicada"

El Sonikas nos ha regalado durante estos diez años con la visitas de artistas de primera fila como Asmus Tietchens, Kenneth Kirschner, Marc Behrens, Sogar, John Duncan, Eric de la Casa, John Grzinich....
Nuestra más sincera enhorabuena a los artífices de este gran festival Juan Carlos Blancas, Alfonso Pomeda y Javier Molina.

El Festival Sonikas se celebra en el Centro Cultural Pilar Miró.
Plaza Antonio María Segovia s/n. Vallecas villa. Madrid

Programación 2012

26 octubre
20:00 Pablo Sanz
21:00 Dario Moratilla 

27 octubre 
20:00 Scumearth

28 octubre
20:00 Oscar Martin, Noish
21:00 Pablo Palacio


viernes, 21 de enero de 2011

HYAENA FIERLING REICH y CHRISTIAN GALARRETA


Domingo 27 de Febrero de 2011
21:00 h.
La Casa de los Jacintos
c/Arganzuela, 11
Madrid
6 €

Christian Galarreta. (Perú)

www.aloardi.net

www.myspace.com/christiangalarreta

www.myspace.com/ticaticatica

Autodidacta transdisciplinar, compositor y ejecutante de música contemporánea. Fundador de Diosmehaviolado, Evamuss y Tica, tres de los proyectos de música experimental más activos dentro del circuito underground limeño entre los años 1995 y el 2010. Desde entonces ha publicado como solista y con sus distintos proyectos más de 80 producciones discográficas en sellos de todo el mundo como: Aloardi (Perú), Sub Rosa (Bélgica), Sonora (Puerto Rico), Clinical Archives (Rusia), Dreamland Recordings (Australia), Ruidemos (España), Microbio Records (Venezuela), Simple Logic (Polonia), FIBRR Records (Francia), Sonic Art Networks (UK), Amp (México), Bizarre Audio Arts (Ecuador) entre otros; plasmando así abismos de ruido y silencio mediante el aprovechamiento del mal funcionamiento de los aparatos, la fabricación casera de instrumentos sonoros (juguetes intervenidos, osciladores, motores, guitarras preparadas, hidrófonos y sensores diversos.), la inducción controlada de error en el software, la programación de herramientas generativas y la transducción de fenómenos físicos humanamente imperceptibles a una dimensión audible como los campos magnéticos y los sonidos subacuáticos. Extrapola estas experiencias a sus instalaciones sonoras y performances, lo cual lo ha llevado a exponer, dar conciertos y talleres en diferentes países de América Latina y Europa. Le interesa la exploración de estas interfaces y sistemas auto-regulados para su aplicación en la creación sonora como una forma de desobediencia y auto-organización social.

Es miembro fundador y activo de la Asociación ALOARDI (Asociación independiente dedicada a difundir sonidos de exploración, a investigar temas y a realizar eventos relacionados con tecnología y cultura Sudamericana). Es gestor y organizador de eventos culturales internacionales entre los que destacan él Festival Internacional de Música Electrónica Contacto (Perú) en las ediciones del 2005 y del 2008; Festival ARTE SONS 2007 (España) organizado por la Asociación “Mira El Rió Baja"; Festival Internacional de video Arte Electrónica VAE (Perú) en los años 2004 y 2006.


Hyaena Fierling Reich (Portugal)

http://soundcloud.com/hxfxr

http://www.myspace.com/hyaenaxreich

Lisboa 1977, Née Ana Cordeiro Reis trabaja con delicadas alquimias sonoras: donde el sonido es sólido ella esculpe y donde se densa como hilos lo teje. Formada en Ingeniería Sonora (Sonido para Film) por el Conservatorio Nacional, ha estudiado Musicología por vía autodidacta y con los pioneros de la música experimental portuguesa Vitor Rua y Jorge Lima Barreto (Telectu). Participa en aventuras sonoras desde 1996 y compone basándose en técnicas de assemblage sonora desde 1999. Ha tenido diversos proyectos en solitario: Imbolc, ZLKNF, Arraial, Kurt Polka, y dirige el colectivo experimental Sabotage en Masse.

Su trabajo se basa en experimentación e improvisación derivada de manipulación de texturas audibles siguiendo algunos de los cánones de composición y edición de banda sonora cinemática. También funciona con secuencias sonoras derivadas de fuentes acústicas poco ortodoxas, como cuchillos, objetos de metal e instalaciones de percusión metálica. Paralelo a su trabajo musical ha reunido un cuerpo de trabajo visual tanto en fotografía como en cortometrajes experimentales / videoarte. Ha sido profesora del Workshop de Teoría del Sonido, que se basa en las teorías musicales de F. Murray Schafer, entre otros.

miércoles, 13 de octubre de 2010

ACÚFENOS. I Festival Autogestionado de Arte Sonoro

Sábado 6 de noviembre de 2010
A partir de las 19:30
CSA La Tabacalera de Lavapies
Embajadores, 53. Madrid

Entrada gratuita



El tinnitus o acúfenos es un fenómeno perceptivo que consiste en notar golpes o pitidos en el oído, que no proceden de ninguna fuente externa. Puede ser provocado por gran número de causas, generalmente traumáticas.

Este zumbido o campanilleo se supone que se produce por el aumento de la actividad de las áreas cerebrales que intervienen en la audición, y aparece asociado a los trastornos del aparato auditivo. No se limita a un campanilleo, puede percibirse en forma de pitido, zumbido grave o agudo, ronroneo, siseo, ruido blanco, estruendo o cantar de grillos, entre otros sonidos.

Entrada Libre

Horarios:

20:00 microPlex

20:35 MAD_B. Síncope de la Bella Durmiente

21:15 Edu Comelles

21:50 Juan Antonio Nieto aka Pangea

22:25 Juanjo Palacios

22:50 A Quiet Norway

¡VISUALES DE THR3HOLD!!!



Microplex es el nuevo proyecto musical de Francisco Fernández Berrueco antiguo miembro y cofundador del grupo de electrónica experimental Poupees Electriques (http://www.myspace.com/poupelecs) Continuando con la línea experimentadora y vanguardista de su anterior proyecto opta por una concepción mas electrónica, minimalista y digital con un mayor protagonismo del ordenador frente a la instalación mas instrumentista y electroacústica de su anterior proyecto. Se aleja también en cierta medida del carácter conceptual y las reivindicaciones ideológicas sobre las que se basaban las composiciones de su anterior proyecto para basarse en la simple transmisión sin más pretensiones de sensaciones sonoras ya sean éstas agradables o desagradables. La sensación física desplaza al concepto intelectual e ideológico. En su música se mezclan elementos de numerosas fuentes, distintas cuando no antagónicas, desde la electrónica más sucia y analógica hasta la más limpia y digital, desde los ritmos mas relajantes a los ritmos mas taquicárdicos, desde los sonidos mas suaves y agradables a los mas chirriantes y desagradables. Los extremos se complementan.

www.myspace.com/microplexmusic


MAD_B (MasAlláDel_Bajón) es un contenedor regulador emocional. Texturas sónicas, ritmos digitales, loops maquinales, son algunos de los ingredientes reunidos en esta cápsula de electrónica emocional. El carácter improvisador va orientándose en la búsqueda de una melodía matemática, hipnótica y de intensidad creciente. Se mantiene siempre el reconocimiento por la experimentación en tiempo real. Se mezclan reconocidas fuentes sonoras, consiguiendo recrear extrañas y personales atmósferas que enganchan y desconciertan, como si fueran rarezas encontradas en la cara_B de un sencillo.

www.myspace.com/masalladelbajon



Edu Comelles. Desde el año 2006 desarrolla distintos proyectos de arte sonoro bajo el seudónimo Mensa que han sido publicados en sellos discográficos tales como Resting Bell, Test Tube y Audiotalaia. Su trabajo se ha podido escuchar en festivales tales como Pixelvärk en Suecia o Störung en Barcelona. Actualmente reside y trabaja en Valencia en dónde desarrolla su investigación artística en el campo del paisajísmo sonoro y la experimentación acústica. A su vez es el fundador y coordinador del Netlabel Audiotalaia.

http://www.educomelles.com/


Juan Antonio Nieto es un artista sonoro que firma algunos de sus trabajos bajo el nombre de Pangea. Sus discos han sido publicados en compañías discográficas de todo el mundo como Trente Oiseaux, Mandorla, Experimedia, Impulsive Habitat, Idiosyncratics, A.M.P., entre otras. Pangea ha colaborando con algunos de los más prestigiosos artistas de música de vanguardia del mundo, como el compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira con el que ha trabajado con cuartetos de cuerda y coros, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz a sus composiciones y David Vélez, esta última obra fue considerada el mejor disco de el año 2007 por la revista Earlabs. Su música ha sido incluida en instalaciones artísticas como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Pangea ha actuado tanto en ciudades europeas como americanas.

www.myspace.com/juanantonionieto



Juanjo Palacios nació en Estella-Navarra en 1966. Reside en Gijón desde 1993. Artista sonoro y fonografista. Miembro fundador del colectivo Xizidium. Sus trabajos han sido publicados en alg.a, green field recordings, miga y jpa e incluidos en distintas compilaciones. Ha participado en el proyecto Broadcasting art, mapeando el paisaje sonoro de Asturias, organizado por Fluido Rosa (Radio3 rne); impartido talleres de creación sonora y grabaciones de campo; diseñado ambientaciones sonoras; y realizado directos en varios festivales y espacios de arte. A su proyecto Blezna-Árbole se le dedico un monográfico en Al margen: Taller de arte (Radio Clásica RNE). Ha sido seleccionado para participar en ExperimentaclubLIMbO 2011.Su trabajo esta basado en la experimentación con los sonidos. Se realiza partiendo de grabaciones de campo, manipuladas o no y procesadas junto a otros sonidos generados en el estudio, pretendiendo que el resultado final se convierta en un paisaje sonoro, donde lo orgánico y lo sintético estén fusionados.

http://juanjopalacios.com/


A Quiet Norway es la materialización sonora del proyecto que Rune Martinsen y Jean Montag llevan a cabo desde el año 2009. Ambos músicos cuentan con un extenso recorrido en el campo de la música experimental y el ruidísmo desarrollando sus proyectos personales, Jean Montag bajo ese mismo nombre o como AQM y Rune Martinsen como Abhorrent Beauty. Así pues, el dúo une fuerzas a través de Europa (Noruego y Francés afincado en Valencia respectivamente) para crear un universo sonoro que explora las posibilidades del Dark Ambient junto con la experimentación psicodélica. Sus trabajos han sido publicados en sellos tales como VJG Netlabel (Italia) y A.M.P Recs (México). La potencia del directo de este dúo se ha podido ver y oír en escenarios de Italia, Noruega y inminentemente en España.

Discografía: A Quiet Norway - 2009
Come Inside - 2009
On / Rainhead - 2010

www.aquietnorway.wordpress.com

Thr3hold nace en Gijón en Noviembre de 2008 como colectivo de creación visual experimental, desde entonces trabaja en diversas áreas siempre relacionadas con nuevas expresiones estéticas. Como primera etapa creativa desde su formación indaga en la ruptura de convencionalismos estéticos dentro del lenguaje cinematográfico, desarrollando pequeñas piezas cercanas a la videocreación. Posteriormente se centra en el vídeo como elemento complementario del audio/música desarrollando tanto vídeoclips como visuales en directo en el campo de la electrónica experimental (colaboraciones con “Logical Disorder”, Barcelona; “Música para khaos”, Madrid; “Juanjo Palacios”, Gijón; “Mauri”, Gijón) así como instalaciones donde la luz, la geometría y el sonido en su sentido más abstracto son los principales protagonistas (Centro Cultural Antiguo Instituto de Gijón para OPTICA Festival 2009). Actualmente desarrolla proyectos a gran escala más cercanos a la intervención urbana y arquitectónica, aunque sin dejar de lado las colaboraciones con músicos y artistas sonoros. Además de organizar el festival Trendelenburg, dedicado a la promoción del arte audiovisual. El potencial de Thr3hold se encuentra en las facetas complementarias de cada uno de sus componentes; una sólida base en el mundo del diseño gráfico y del diseño industrial, así como amplios conocimientos en las nuevas tecnologías, unidos por una marcada sensibilidad estética. Los resultados se basan en la exploración y experimentación de nuevas tendencias visuales manteniendo la máxima simplicidad y abstracción conceptual.
http://www.thr3hold.com/